本書所書毛澤東的詩詞，意境高遠，蘊涵豐富，表達了毛澤東的心路歷程、偉岸人格和光輝思想，真實而藝術(shù)地反映了中國共產(chǎn)黨從二十世紀二十年代開始近半個世紀的斗爭歷程。陳東久的書法作品溶今鑄古，立意新穎，不困于一格，不因形傷意，自成風貌。毛澤東詩詞本身具有極高的文學價值和歷史意義，通過書法的演繹，更增添了藝術(shù)感染力。作品中對毛澤

本書是我國戲曲研究史上一部較早的著作，在戲曲研究史上具有多方面的貢獻：清晰地勾勒了中國戲曲發(fā)展的歷史;以文化進化的眼光，從觀眾的心理來看待中國戲劇的發(fā)展;摒棄文人偏見，以寬容的心態(tài)將地方戲”花部”納入了學術(shù)視野；關注到了中外戲劇的交流;對一些有關戲曲的學術(shù)概念作了辨析，推進了人們對戲曲的認識。本書分《戲曲之起源》《戲曲

中央民族大學美術(shù)學院是國家少數(shù)民族藝術(shù)重點學科基地，造型基礎教學在不同藝術(shù)學科中都占有重要地位，成立造型基礎部是學院貫徹黨的十二大精神，進行基礎教育課程大類培養(yǎng)深化教學改革的重要舉措。學院結(jié)合素描教學的特點，形成了自我的素描體系與建構(gòu)風格，在美術(shù)學院的基礎部素描課程的建構(gòu)中牢牢的抓住了學院傳承與精神，通過不斷地修正與改

中華傳統(tǒng)手工藝不僅是各民族交往交流交融的文化成果，在當下也是鑄牢中華民族共同體意識，促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的重要實踐領域。 本書基于作者對多個西部省區(qū)民族手工藝從業(yè)者、非遺傳承人、手工藝企業(yè)（包括工作坊、非遺工作站）和政府管理機構(gòu)的調(diào)研，通過翔實的資料和數(shù)據(jù)分析認為，民族手工藝的發(fā)展得益于對其文化

"本書通過美育與陶瓷美育概述、陶瓷色釉之美、陶瓷雕塑之美、陶瓷青花之美、陶瓷古彩之美、陶瓷粉彩之美、陶瓷新彩之美等八個章節(jié)來闡述。在簡述陶瓷美育相關理論知識的基礎上，主要介紹了陶瓷藝術(shù)的審美特征、歷史發(fā)展和欣賞方法，并配以大量的藝術(shù)作品和實踐案例步驟示范圖片。在主要章節(jié)中配套了ppt課件等教學資源，實現(xiàn)了紙質(zhì)教材與數(shù)字

"該書由兩大模塊13個項目39個任務構(gòu)成，模塊一——“鋼琴基礎”部分，由鋼琴基礎知識、泉水叮咚——非連音奏法、小兔子的舞蹈——跳音奏法、天鵝——連音奏法、鴛鴦的話語——雙音奏法、小青蛙的合唱——和弦奏法、晴天、雨天——調(diào)式與音階、小鳥在歌唱——裝飾音與踏板8個項目（25個任務）構(gòu)成，以介紹鋼琴基礎知識、鍵盤樂理知識、鋼

本書是一冊綜合介紹哥特式藝術(shù)風格的圖書。中世紀的眾多藝術(shù)門類大多受到哥特式藝術(shù)的影響，作者用圖說形式闡述了建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的相互關系并再現(xiàn)了其美學價值，圍繞歷史與社會、藝術(shù)家與作品之間的關系，完整講述了中世紀哥特式藝術(shù)逐漸向以人為本、表現(xiàn)現(xiàn)實生活的文藝復興藝術(shù)演變的過程。文藝復興使得哥特式藝術(shù)日漸式微，但在1

中國紋樣種類繁多、五光十色、千變?nèi)f化，分布在各種器物、文物上，比如壁畫、雕塑、繪畫、漆器、瓷器、織錦等，本書作者團隊從這些地方提取出百余種傳統(tǒng)紋樣，不但進行了重新創(chuàng)作，還加以文字解析。本書分為十章，分別從花卉篇、敦煌篇、青銅器篇、神獸篇、走獸篇、幾何篇、福祿篇、瓜果篇、器物篇、禽鳥魚蟲篇等類別對中國紋樣進行闡述，講解紋

這是一本進階版的配色手冊，主要講插畫配色方法與技巧。作者通過剖析中日韓3個國家的10位插畫師的32幅作品，歸納出配色的5大步驟，8種方法，4種原理，16條筆記，揭秘插畫師的配色秘訣，并結(jié)合色彩心理學、造型心理學等知識講解日本色彩設計研究所的色彩形象坐標，即如何通過配色來表現(xiàn)文字、場景、意象、五感、故事等。 書中圖文并

十九世紀末的中國山林，有人在夜里匆匆趕路，卻與一龐然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物擋住去路，畫面在這一刻定格，這是清末《點石齋畫報》里常見的場景，中國妖怪在近代報刊上紛紛登場。本書由國內(nèi)作者編著而成，收錄《點石齋畫報》中志怪繪像全三百種，直接進入目擊現(xiàn)場，在移步換景之中，開啟一場奇幻的中國妖怪之旅。在魑魅魍魎的圖像中，大