本書從“美德”這一概念的傳承和模糊性入手，追溯禮教、道德之于傳統(tǒng)人物建構(gòu)的意義和時代困境，通過淺論閨秀人物與儒家美學(xué)思想的關(guān)系，以梳理多重道德審美的層次，并提煉“節(jié)”“止”“制”的傳統(tǒng)美學(xué)建構(gòu)機理；通過提煉的這套可以參照施行的電影分析途徑，分析相關(guān)電影并搜集分析證據(jù)；借用銀幕內(nèi)外的實踐策略來梳理和回應(yīng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代不同層次

本書內(nèi)容:作品在保留原汁原味的民歌旋律的基礎(chǔ)上,融合了多種現(xiàn)當(dāng)代的作曲技法。作品結(jié)構(gòu)采用西方傳統(tǒng)的奏鳴曲式,共有兩個對比主題:第一主題源于溫州民歌《叮叮當(dāng)》,質(zhì)樸熱烈的民歌旋律結(jié)合不規(guī)則的節(jié)奏,具有豐富的舞蹈律動;第二主題來自溫州民歌《對鳥》,歌唱性的山歌主題與生動詼諧的節(jié)奏型相襯,獨有一番韻味。

本書是一本關(guān)于音樂教育理論與教學(xué)創(chuàng)新研究的書籍，旨在為相關(guān)工作者提供有益的參考和啟示。本書詳細介紹了音樂教育的基礎(chǔ)理論，讓讀者對音樂教育有初步的認(rèn)知；深入分析了音樂教育的審美、音樂教育的主體、音樂教學(xué)模式與教學(xué)設(shè)計、音樂教學(xué)的主要領(lǐng)域與方法運用等內(nèi)容，讓讀者對音樂教學(xué)有更深入的了解；著重強調(diào)了音樂教育與教學(xué)的改革創(chuàng)新。

本書分為琴器篇，琴譜、琴曲、琴論篇，琴人篇三部分，介紹了古琴制作、傳世名琴、奇妙琴譜、著名琴曲、琴道理論、歷代琴人、琴藝流派等古琴藝術(shù)的整體面貌，以及它的歷史與現(xiàn)狀。

本書講述了音樂藝術(shù)概述、音樂藝術(shù)教育概述、高職音樂藝術(shù)教學(xué)的原則、高職音樂藝術(shù)教學(xué)的理論、高職音樂藝術(shù)的教學(xué)類型、高職音樂藝術(shù)的教學(xué)設(shè)計、高職音樂藝術(shù)教學(xué)方法與策略內(nèi)容。

本書系統(tǒng)介紹了廣告設(shè)計的基礎(chǔ)理論與技法，其內(nèi)容主要包括廣告設(shè)計概述、廣告創(chuàng)意與表現(xiàn)手法、廣告中的圖形、廣告中的文字、廣告中的色彩、廣告中的版式、廣告的媒介形式。具體內(nèi)容包括：廣告與廣告設(shè)計、廣告的分類、廣告的發(fā)展歷程等。

本書主要內(nèi)容包括：前言；圖版；繪畫；書法；影集；李祥霆大事記；李祥霆著作；后記。繪畫作品包括：萬世伯牙心；云海春泉；何來豪氣；女媧神韻；幽澗泉；心弦；春風(fēng)萬里圖；春之歌；春心如火；春夢圖等。

本書是一本匯集了11位來自美國、德國和中國**有影響力和代表性的作曲家，17首具有不同音樂風(fēng)格和審美意識的箏獨奏及重奏作品的當(dāng)代作品集。這些作品無論從音響、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格上都悍然迥異。這些可貴的差異是作曲家用自己的音樂理想與修為，以箏為體，來構(gòu)建更廣闊的音響天地。在他們腦海中，無古、今、中、西這些文字、概念劃分之隔閡，他們

山水畫是中國畫的重要組成部分，深受廣大民眾的喜愛，而成為一個獨立的門類。畫龍點睛，是指山水畫中的點景人物、舟橋和建筑等，點景處直接影響整個畫面效果。目前山水畫因門類分科，畫山水中很難畫好點景屋宇等，成為一個較普遍的現(xiàn)象。要學(xué)習(xí)山水畫，必須要會畫山水點景，少了這些點景處，則畫面稍遜意境。山水畫技法書籍很多，但關(guān)于點景的專

山水畫是中國畫的重要組成部分，深受廣大民眾的喜愛，而成為一個獨立的門類。畫龍點睛，是指山水畫中的點景人物、舟橋和建筑等，點景處直接影響整個畫面效果。目前山水畫因門類分科，畫山水中很難畫好點景屋宇等，成為一個較普遍的現(xiàn)象。要學(xué)習(xí)山水畫，必須要會畫山水點景，少了這些點景處，則畫面稍遜意境。山水畫技法書籍很多，但關(guān)于點景的專