《李可染畫院·第七輯》研究了李可染晚期設(shè)色山水畫。李可染山水畫是來源于生活、自然，他并非簡簡單單地摹寫自然，而是用自己的理念、心境把對自然的心得體會用自己的藝術(shù)語言呈現(xiàn)出來。他晚期設(shè)色山水畫的色彩不僅能表現(xiàn)自然山川的形態(tài)、空間、陰陽，更重要的是一種對自然山川的情感的再現(xiàn)和畫面的詩意傳達。他對色彩的運用相當(dāng)概念、準確，具

《街拍中國》通過影像的形式來呈現(xiàn)中國當(dāng)下的一切人文景觀:小到一條街，大到一個國，那些開懷大笑的瞬間，那些溫馨甜蜜的場景，還有朝氣蓬勃的少年……書中所選圖片記錄了中國街頭巷尾百姓生活的日常景象——那些平常又不平常的生活瞬間，反映了真實的風(fēng)俗民情、美好情感。鼓勵大家關(guān)注大時代下的小細節(jié)，關(guān)注日常生活，反映人與城市景觀和人與

本書以八個章節(jié)對西藏藝術(shù)的各個門類，包括歌舞藝術(shù)、宗教樂舞、戲曲藝術(shù)、書法藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)等作了精當(dāng)介紹。根植于民族傳統(tǒng)，以特有的筆觸書寫了高原上西藏藝術(shù)故事，展示了西藏藝術(shù)形式的發(fā)展流變，為世人了解、探索青藏高原文化藝術(shù)開啟了又一扇窗口。

本書作者將50余載從事曲藝演出、創(chuàng)作、編輯、理論研究、活動組織等經(jīng)歷，視之為與曲藝有難解難分的“不解之緣”。因為其藝術(shù)觀念來自其藝術(shù)的具體實踐，而表達、語言受中國文化優(yōu)秀傳統(tǒng)的影響，不僅生動鮮活，且不失雋永的哲思與味道。因為是作者持之以恒、筆耕不輟的心血結(jié)晶，故而許多皆是對曲藝藝術(shù)規(guī)律獨有發(fā)現(xiàn)的深刻思考與梳理，如《曲藝

本書講述了長征途中，紅軍小號手李瑞金因戰(zhàn)斗負傷，在寧夏六盤山區(qū)民歌手花兒家養(yǎng)傷期間，李瑞金與歌手花兒通過音樂相識、相知，被國民黨馬家軍發(fā)現(xiàn)后，花兒為保護李瑞金與馬家軍奮力周旋直至獻出青春的生命。音樂劇由收留、智救、教唱、較量、訴情、落花六場構(gòu)成，展現(xiàn)了長征路上紅軍戰(zhàn)士的理想信念和情感歷程，歌頌了花兒姑娘的純樸無華和各族

本書通過參加同名展覽研討會學(xué)者的研究成果呈現(xiàn)這段時期的美術(shù)教育狀況，展現(xiàn)20世紀上半葉廣東中國畫教育的探索之路�！皬氖�香園到春睡畫院”只是一個泛指，實際上，20世紀上半葉廣東中國畫教育淵渟澤匯，在這段時期里，一大批國畫教育者用不同的方式做出了巨大的貢獻，如努力建立現(xiàn)代美術(shù)教育機制、輾轉(zhuǎn)不同教育機構(gòu)的教育者，開班授課的畫

本書系作者在研習(xí)伊?xí)�所輯字庫的基礎(chǔ)上增補而成，單字3000余，分為隸書和行草兩種范本。此外，為了檢索方便，采用拼音檢索為主筆畫為輔的方式。此書正式編輯從2019年開始，歷時3年多，共收錄伊氏書風(fēng)字體兩萬余，既可作學(xué)伊的創(chuàng)臨范本又可作研究者的輔助素材。

本書由18首鋼琴曲譜組成，包括《佤山舂米謠》《拉木鼓》《孔雀湖》《瀾滄江的早晨》《小卜冒把玎琴彈響》《紅豆》《洞仙歌》《水調(diào)歌頭》《天涯何處無芳草》《山鬼》等。

本書收錄了余惠承演唱的中國古詩詞歌曲，包括其本人演唱的20首獨唱作品和其團隊創(chuàng)作展演的7首合唱作品。作品均選用中國古代詩詞，涉及漢、唐、五代、宋、明、清等多個朝代的著名文學(xué)家，能夠較系統(tǒng)地展現(xiàn)中國古代不同時期的古詩詞文化風(fēng)貌。作品中既有根據(jù)古代曲譜改編的作品，也有活躍于當(dāng)前歌曲創(chuàng)作界的代表性青年作曲家，在延續(xù)傳統(tǒng)的同時

本書分為九個部分，收錄了二十六位作者，風(fēng)格截然不同的二十九篇漫畫，通往眷念，通往體驗，通往現(xiàn)實和奇想，通往記憶和未來，在許多故事中，情節(jié)不是最重要的，情緒和氛圍才是作品的核心，通過這些漫畫，讀者得以進入不同的內(nèi)心。