本書主要根據(jù)歷史發(fā)展的脈絡(luò)對西方鋼琴音樂風(fēng)格的演變及發(fā)展過程進行詳細論述。一方面，本書從縱向角度重點闡述了不同時期西方鋼琴音樂的主要風(fēng)格特征，并對各時期杰出作曲家的創(chuàng)作特點及其代表作品做出了梳理和研究。另一方面，本書從橫向角度對西方鋼琴音樂史上不同時期、不同人物之間的風(fēng)格特點進行了多維剖析，試圖全面地、有條理性地對西方

本書內(nèi)容包括：數(shù)字浪潮的曙光、藝術(shù)與科技的融合之路、數(shù)字藝術(shù)的多元化表達、國際視野下的數(shù)字藝術(shù)、商業(yè)應(yīng)用與社會影響、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與未來趨勢、經(jīng)典案例與深度解讀、挑戰(zhàn)與展望。

本書分上、下兩編，內(nèi)容涉及作者1983年至1999年間寫作的戲曲音樂研究作品。上編是一本專著，即《京胡伴奏研究》，由文化藝術(shù)出版社出版，是一本專門研究京胡伴奏規(guī)律的著作，是“八五”時期，中國藝術(shù)研究院資助課題；下編是論文選集，都是已經(jīng)公開發(fā)表的學(xué)術(shù)論文，主要是對傳統(tǒng)戲曲音樂的理論研究、對戲曲音樂改革的探討，涉及到唱腔、

本書內(nèi)容包括：戲曲藝術(shù)的轉(zhuǎn)折與發(fā)展；戲曲現(xiàn)代化的思考；關(guān)于戲曲現(xiàn)狀和前景的思考；戲曲應(yīng)該是內(nèi)容與形式統(tǒng)一和諧的藝術(shù)；充分認識戲曲的可變性；戲曲理論工作者的使命感；現(xiàn)代戲曲的崛起；論新時期的現(xiàn)代戲；方興未艾的造劇思潮；認真研究戲曲的發(fā)展和變化等。

本書主要內(nèi)容涉及對中國第四代電影、第五代電影的回顧，對第六代電影管窺，同時還對影片從劇本到電影的過程做了認真細致的“田野調(diào)查”，體現(xiàn)了中國新時期電影藝術(shù)的發(fā)展及所取得的成就。

本書共分為三篇，上篇為“尋找“女性”——女性藝術(shù)的蘇醒”，中篇為“走向自覺的女性藝術(shù)”，下篇為“多元綻放的新世紀女性藝術(shù)”。具體內(nèi)容包括：女兒國的圣歌等。

本書分為少數(shù)民族戲曲篇、漢族戲曲研究篇兩部分。具體內(nèi)容包括：元代藝術(shù)與元代戲曲；清代少數(shù)民族戲曲；藏戲、壯戲、壯師劇、侗戲發(fā)展歷程；藏戲、壯劇等少數(shù)民族戲曲劇種不是地方戲——兼談民族劇種混淆于地方戲現(xiàn)象；改革開放30年中的少數(shù)民族戲劇；張庚與少數(shù)民族戲曲——談前海學(xué)派的新拓展等。

本書分為八章外加附錄，主要介紹了藝術(shù)掌握方式、藝術(shù)掌握方式的本質(zhì)，主體、客體及其相互關(guān)系，藝術(shù)掌握的價值形態(tài)、藝術(shù)形態(tài)與藝術(shù)分類，藝術(shù)掌握方式與美術(shù)研究對象等。附錄部分主要是作者對上述理論研究的實際應(yīng)用。

本書論述了隸書的形成與流變，分析了隸書的形體和構(gòu)造，對前人的研究方法與成果作了評析，對研究隸書的作用亦有充分的說明。

本書分析了舞臺美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的歷史、現(xiàn)狀以及未來發(fā)展趨勢，并以舉例的方式對多部頗具代表性的戲曲、話劇、歌舞劇等的舞臺美術(shù)創(chuàng)作進行了深度解析，對為舞臺美術(shù)的發(fā)展作出貢獻的設(shè)計師以及他們的設(shè)計風(fēng)格、特長等進行了全面評價。