本書在對(duì)李青萍的藝術(shù)生涯與藝術(shù)觀念梳理、勾勒和開掘的基礎(chǔ)上，盡可能全面、系統(tǒng)、深入地研究李青萍的繪畫藝術(shù)。重點(diǎn)對(duì)其晚期作品的題材、繪畫主題、繪畫語言和價(jià)值取向進(jìn)行分析和討論，從而全方位展示李青萍具有中國(guó)本土特色的抽象表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)風(fēng)格，著重從社會(huì)時(shí)代、歷史文化、荊楚地域文化和民間藝術(shù)、女性意識(shí)、師承以及學(xué)養(yǎng)、個(gè)人獨(dú)特

本書采用以歷史為經(jīng)與專題為緯相結(jié)合、音樂本體與歷史社會(huì)及文化相結(jié)合、以人為本的寫作方法，對(duì)臺(tái)州的自然與歷史人文、民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲、曲藝、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育、音樂人等方面進(jìn)行了論述，將區(qū)域音樂史研究進(jìn)一步推向深入。本書是一本真正意義上以地級(jí)市命名的音樂史著作。本書的撰寫對(duì)于地級(jí)市音樂史撰寫具有

在書中，對(duì)概念角色設(shè)計(jì)的內(nèi)容、基本的設(shè)計(jì)方法、設(shè)計(jì)思路等做了介紹。角色概念設(shè)計(jì)所涉及的內(nèi)容實(shí)在太豐富，優(yōu)秀的作品也實(shí)在太多，限于作者自身的專業(yè)水平和的篇幅限制，在書中不能一一呈現(xiàn)，《角色概念設(shè)計(jì)》圍繞課題，拋磚引玉，盡力把角色概念設(shè)計(jì)的內(nèi)容講清楚，以幫助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)相關(guān)知識(shí)。

米開朗基羅（14751564年）是文藝復(fù)興三杰之一，在繪畫、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才藝術(shù)家：他創(chuàng)作的《大衛(wèi)》和《圣母憐子》得到了眾多研究和模仿；他在西斯廷禮拜堂創(chuàng)作的天頂畫與祭壇壁畫已被奉為繪畫經(jīng)典；他參與設(shè)計(jì)的羅馬卡比托利歐廣場(chǎng)、佛羅倫薩圣洛倫佐教堂中美第奇家族的禮拜堂與圖書館，還有教皇尤利

《畫論貴州》是一本專述關(guān)于貴州題材繪畫作品的著作。討論的時(shí)間范圍是清初至1949年之前的民國(guó)時(shí)期。依據(jù)流傳作品，對(duì)畫家及其作品進(jìn)行評(píng)介和論述。書中共分四章，內(nèi)容分別涉及清代貴州本土及外來文人畫家，與民國(guó)抗戰(zhàn)時(shí)期進(jìn)入貴州的現(xiàn)代畫家，他們的作品產(chǎn)生與藝術(shù)風(fēng)格等方面的問題。本書站在以物說話的立場(chǎng)，在文獻(xiàn)中，在博物館與個(gè)人收藏

本書論述了從李斯特到帕德雷夫斯基之間偉大鋼琴家的演奏風(fēng)格，深入研究了鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的發(fā)展，也對(duì)鋼琴演奏日益強(qiáng)調(diào)尊重樂譜而致使即興和創(chuàng)造性逐漸缺失提出批判和思考，并且分析觀眾的角色如何從音樂場(chǎng)景的積極參與者淪落為舞臺(tái)藝術(shù)的被動(dòng)接收者，現(xiàn)在所謂的音樂會(huì)規(guī)矩和流程有些值得稱贊，有些則很可笑，并非絕對(duì)是歷史的傳承，也并非神圣不

本書圍繞色感的提升，講解了色彩基礎(chǔ)理論、色彩設(shè)計(jì)原則與方法，并結(jié)合院校相關(guān)專業(yè)的色彩構(gòu)成課程的內(nèi)容，精心設(shè)計(jì)了大量構(gòu)成訓(xùn)練與設(shè)計(jì)訓(xùn)練，力求在色彩構(gòu)成與色彩設(shè)計(jì)間搭建橋梁，打破理論與實(shí)踐之間的藩籬，讓讀者真正將所學(xué)的理論知識(shí)用于設(shè)計(jì)中，并在這個(gè)過程中穩(wěn)步提高色感。書中從學(xué)習(xí)繪制色相環(huán)和色調(diào)表講起，詳細(xì)講解了色彩混合、色彩

軟件只不過是剪輯的工具，語法才是創(chuàng)作的基石、剪輯的法度和思維的利器。介紹剪輯軟件的書卷帙浩繁，講述剪輯語法的書卻鳳毛麟角。 作者結(jié)合自己二十余年的剪輯教學(xué)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，圍繞影視剪輯的諸多方面，以言簡(jiǎn)意賅的語言，總結(jié)出“時(shí)間”“空間”“順序”“結(jié)構(gòu)”和“聲音”五個(gè)語法專題，以及“字幕”的剪輯規(guī)范，闡釋了如何用影視語言呈現(xiàn)時(shí)

本書稿從“香港電影文化的對(duì)外傳播”角度，對(duì)香港電影在境外的發(fā)行放映、與其他地區(qū)的影片合拍、華語院線在外埠的創(chuàng)建、電影批評(píng)文字的脈絡(luò)整理等方面進(jìn)行了詳細(xì)闡述，通過對(duì)香港電影多年的對(duì)外的輸出和歷史的梳理，深入地分析其文化輸出的環(huán)境、文化被移植接受、價(jià)值被認(rèn)同的經(jīng)驗(yàn)及核心內(nèi)容，借由此對(duì)中國(guó)文化的輸出提供經(jīng)驗(yàn)。較為宏觀地呈現(xiàn)了

為了探討中國(guó)古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進(jìn)到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓(xùn)詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國(guó)古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國(guó)古代戲劇早期形態(tài)演進(jìn)方向。漢代樂舞則是中國(guó)古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進(jìn)