杰拉德·西格蒙德將杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作分為三個階段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通過理論結合作品的嚴密論證，使我們清晰地看到貝爾從舞蹈話語的構建到對權力（制度）批判的轉變。時間之外，本書作者也為我們理解杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作提供了三把鑰匙，即本書的

《動作中的意義：舞蹈文化研究新探》一書收錄論文18篇，此書首次匯集了一批對舞蹈這一獨特美學實踐所涉及的意識形態(tài)、主體、價值生產(chǎn)等理論問題進行研究的重要論文，既是對以往舞蹈研究范圍的拓寬，同時也給文化研究就具身性、身份和再現(xiàn)等重要概念提出新的問題，是所謂批判性舞蹈研究成果的首次集結。

《社會編舞:舞蹈與日常動作中的意識形態(tài)表演》是加州大學洛杉磯分校日耳曼語言與比較文學教授安德魯?休伊特的專著。作者通過社會編舞這一概念，展示了編舞如何不僅作為現(xiàn)代性的隱喻，還作為思考和塑造現(xiàn)代社會組織的結構性藍圖。作者將舞蹈史與批判理論相結合，表明意識形態(tài)需要被理解為一種具身化和實踐性的東西，而不僅僅是一種抽象的意識形

本書以結語形式對西方電視理論的倫理框架與意義圖譜進行了概括性總結。其中，第一章聚焦美國經(jīng)驗學派的電視效果研究。第二章轉向德國法蘭克福學派的批判性分析。第三章介紹了英國伯明翰學派的電視文化研究。第四章探討了加拿大多倫多傳播學派的媒介技術觀。第五章聚焦于美國紐約學派的媒介生態(tài)學建設。第六章從傳播政治經(jīng)濟學視域出發(fā)。第七章專

這是一部聚焦于華鎣高腔音樂文化發(fā)展研究、理論與實踐性極強的著作，共六章。本書以華鎣高腔山歌為代表，詳盡介紹了華鎣高腔山歌獨有的特點及其發(fā)展歷史。第一章綜述了高腔山歌的釋義和研究現(xiàn)狀，并介紹了本書的研究背景與研究內(nèi)容；第二章概括性地講述了華鎣高腔歷史變遷和高腔山歌地域分布；第三章從地理條件、人文環(huán)境、農(nóng)耕稻作文化、宗教和

本書是“十三五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材《音樂欣賞》配套教學用書，由天津音樂學院資深教授、我國著名的笛簫演奏家、音樂學家王建欣博士主編。全書分為“中國音樂賞析”“西方音樂賞析”上、下兩篇。上篇分兩章簡要介紹中國音樂的歷史和民歌、曲藝、戲曲、器樂的欣賞方法，重視對中國音樂藝術體裁介紹與名作的賞析，著力提升學生對本土音樂的認識

本書從實踐的角度出發(fā)，對于漆畫藝術創(chuàng)作中的學術難點進行了深入探討，并指出如何在自我培養(yǎng)中建立基礎體系和繪畫構筑的思路；對于漆塑創(chuàng)作的工藝和造型設計進行了多角度的考量，提出了“漆與塑一體化”的新思路；對于漆器的設計更是倡導應該盡可能地貼合人們的生活，立足于當下的審美語境，多角度、多方面地分析作品與生活的供需關系，以探討漆

本書歷史跨度大，從中國的新石器時代至封建社會結束，上下8000年；內(nèi)容廣博，器物造型和紋樣的采集范圍囊括了陶瓷、青銅器、玉器、漆器、織繡、石刻、牙骨器、金銀器和建筑裝飾等。

全書分為三部分，共11章，內(nèi)容有現(xiàn)代設計史的發(fā)展歷史，現(xiàn)代設計史教材寫作面臨的新史料的出現(xiàn)、女性主義、后殖民主義、全球史、亞文化等新的視角等問題。

本文集主要收納了作者探討藝術及文學的17篇文章，其中大多數(shù)文章都是他在生命的最后十年中完成的，可以說，這些文章代表了他基于系統(tǒng)論視角對藝術及文學做出的社會學思考。在他看來，社會作為一個整體系統(tǒng)可以依據(jù)其功能進行不同的分化，諸如政治、經(jīng)濟、宗教等，而藝術正是作為整體的社會系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，因此，它有其自身的封閉性，它不