《古琴藝術(shù)之符號學研究》是一部深入探討古琴藝術(shù)的符號學及美學內(nèi)涵的學術(shù)著作。古琴藝術(shù)歷史悠久，其不僅以其獨特的音樂魅力著稱，更與文學、繪畫、建筑和工藝設(shè)計等藝術(shù)形式交織，形成了一個多層次的互文符號系統(tǒng)。從這一角度來說，古琴不僅僅是一種器樂，更是一種有機綜合了音樂、文學、美術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)。古琴藝術(shù)在漫長

廈門是一座音樂之島，鼓浪嶼島上有100多個音樂世家，人均鋼琴擁有率為全國第一。此外，本土既有中國音樂史上的活化石之稱的南音，又有受到西洋音樂啟蒙而萌生和發(fā)展的新音樂。本書精心采擷廈門音樂相關(guān)的藝術(shù)表演場所、音樂學校、音樂團隊和音樂文化活動的點點滴滴，以圖文并茂的形式向讀者梳理廈門音樂文化歷史脈絡(luò)，展現(xiàn)音樂之島的無窮魅力

本書是一本全面涵蓋中國聲樂藝術(shù)的理論、唱法及發(fā)展歷程的學術(shù)專著。書中從發(fā)展史、范疇論、民族唱法論、科學性分析、多元化發(fā)展五大維度對中國聲樂藝術(shù)進行了深入論述，詳細梳理了中國聲樂藝術(shù)從遠古至近現(xiàn)代的發(fā)展源流和脈絡(luò)，并對不同時期我國聲樂藝術(shù)的特點進行了總結(jié)。在此基礎(chǔ)上，全書進一步探討了中國聲樂藝術(shù)的范疇，指出其包含民間歌曲

本書是由中央音樂學院琵琶敉授章紅艷主編的彈撥樂作品集。繼第一冊之后，再次精選了一系列經(jīng)過教學與舞臺實踐檢驗的彈撥樂作品，收錄了多首經(jīng)典與創(chuàng)新作品，包括《走西口》《猜調(diào)》《楊柳青》《小白菜》、《放馬山歌》《變奏曲——陜北民歌《女娃擔水》》《絲》《花漾——為中央音樂學院彈撥樂團而作》以及《夢入江南》等。

《基本樂理精講教程》主要面向高等教育音樂專業(yè)學生，全書分兩大板塊，每一板塊為一個學期的教學內(nèi)容。優(yōu)質(zhì)學期共12課，第二學期共18課。主要內(nèi)容包括音與音高、五線譜記譜法、節(jié)奏、節(jié)拍、音值組合法、音樂常用記號與術(shù)語、音程、和弦、西洋大小調(diào)式、中古教會調(diào)式、中國五聲性民族調(diào)式以及單旋律調(diào)分析等，書中所選教學內(nèi)容均與后續(xù)所要學

本書為學術(shù)專著。中國蒙古族音樂的研究始于20世紀初，從蒙古族音樂學資料形成開始，到20世紀80年代蒙古族音樂研究理論音樂學的形成與發(fā)展，再到如今蒙古族音樂學研究的多元發(fā)展階段，蒙古族音樂的研究，經(jīng)歷了百年歷程。“蒙古族音樂學術(shù)史”這一項目正是全面系統(tǒng)地總結(jié)了蒙古族音樂研究走過的百年歷程。本書從“蒙古族民歌的搜集與整理”

本書通過對經(jīng)典粵樂、粵劇、粵曲的論述，從三位一體的角度去綜合挖掘“廣東音樂”歷史，力求找回它早前在原生態(tài)環(huán)境下的起源、演變、發(fā)展與傳播的軌跡，理清它的源流與屬性，并結(jié)合實際，對當代“廣東音樂”理論上的一些客觀因素與變革過程作研討分析，希望引發(fā)樂界仝仁和專業(yè)研究者的重視，對以往定下的一些粵樂歷史定論重新辨訛、求真，為“廣

本書稿是南昌師范學院音樂舞蹈學院“課程思政”優(yōu)秀教學案例匯編集。書稿中的各教學案例由學校一線音樂舞蹈骨干教師在梳理各自任教課程所蘊含的思想政治元素和所承載的美育實施功能的基礎(chǔ)上擇優(yōu)編寫。內(nèi)容涵蓋專業(yè)術(shù)科和理論課程在內(nèi)的音樂舞蹈各類課程，通過探索多樣化的教學方法，充分挖掘和充實各類課程的思政教育元素，進而實現(xiàn)音樂舞蹈課程

《高考練耳進階試卷(音樂高考實用課程系列)》2024年音樂高考中的視唱練耳與樂理考試都進行了不同程度的改革，本書稿依托廣東省音樂高考改革后的形式和內(nèi)容，匯編了多套高考練耳進階試卷，每套試卷配有音頻和答案，在題型和考試方式等方面都與真題有較高的相似度，對考生了解考試情況、有針對性地復習備考有指導作用。每套試卷都由選擇題和

音樂藝術(shù)本質(zhì)上是一門表演藝術(shù)，是以其真實的才能展示實現(xiàn)審美意義和社會價值的藝術(shù)。本書分別從解讀音樂表演、音樂表演發(fā)展歷史與風格流派以及音樂表演的新方式等內(nèi)容論述了音樂表演藝術(shù)，從理論的角度分析和解決表演實踐中存在的問題，對音樂表演理論的教學和表演實踐的發(fā)展具有重要參考意義。本書分析了表演藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的主要方向，闡述了聲